说来真巧，从7月8日开始，到8月8日为止，整整一个月的时间，将《艺术的力量》凡·高部分翻译完了，不到三万字。随着一个个兰亭字体的字词在屏幕上闪现，艺术君也被SimonShama文字的力量越带越深，尤其被凡·高感情和作品的力量越带越深。翻译的过程因此变成向导，引导我去探索、讲述凡·高的故事，讲给别人听在其次，我自己变成了幸运儿，每天都可以第一个听到。然后被故事领着去探索画家盘根错节的作品、简单的灵魂、纯粹的生命。同时再次体会：生命的价值（如果有价值的话），在于厚度，不在于长度。

?第一节

年5月，是他生命最后的春天。对于文森特·凡·高来说，一切似乎都在走上正轨。人们不再忽视他。他与自己喜爱的画家互致敬意，对方也提出愿意与他交换作品。在布鲁塞尔，他的画可以放在塞尚、雷诺阿和图鲁斯-劳特累克旁边，一起展示。其中由他完成于年的《红色葡萄园》，还卖了法郎。在巴黎，他的十幅画已经在“独立沙龙”中展出。《法兰西信使》中，年轻的评论家阿尔伯特·奥里埃（AlbertAurier）将凡·高吹上了天，称他的画作产于“发光的水晶之墙”。就算是凡·高，这么夸奖也有点过了。

在巴黎西北20英里的奥维尔小城，凡·高像恶魔附身一样努力工作，每天都会匆忙完成一幅画，有时还是两幅。他从未这么有效率，这么有创造力，这么勇敢。奥维尔完成的这70多幅画，用狂乱的线条和色彩，表达出情感在自然中的深切体验，从此彻底改变了绘画。凡·高觉得，其中的力量要将他席卷而走。就在刚刚过去的四月，精神上的风暴几乎还要吞没他，现在却奇迹般转变为创作的力量；在他此前接受治疗的普罗旺斯疗养院中，医生们声称：他已经痊愈。“似乎噩梦已经完全消散，”他在给弟弟提奥的信中写道。其他朋友过去亲见他陷于自我毁灭，现在也放下心来，为他高兴。看过他的一幅作品后，常常吝于表示称赞的高更，现在也兴奋不已：“虽然你的病还没好，但你过去从未有过如此平衡、和谐的作品。一幅真正的艺术品，其中应有的全部情感、全部内在的热情，这幅画中一点都不缺。”

平衡，这正是凡·高缺少的东西。他像个癫痫病人一样那么两极化，时而兴高采烈，时而暗自神伤。他自己也写过：有时候，他“不费多大力气，就能表达出自己的悲哀和极度的孤独”。但一投入工作，他的忧郁就像晨雾一般迅速消散。在给母亲和妹妹薇儿（Wil，全名Wilhelmina，威廉敏娜）的信中，他说自己完全“沉迷于那片广袤的平原中：麦田一直延伸到山边，像大海一样辽阔，柔和的黄色，柔和的淡绿色，柔和的紫色，来自耕过和除过草的地块……一切都在融合了蓝色、白色、粉色和紫罗兰色等各种柔和色调的天空下。我的心态几乎太过冷静了，但也正是描绘此种风景需要的心态。”

几周之后，凡·高死于自己造成的枪伤。当时，一切似乎早有定数。他在年最后完成的令人不安的作品：《雷雨云下的麦田》、《树根与树干》和《麦田上的乌鸦》，格式都不同寻常，它们有三英尺宽，两个正方形构成。后人将它们解读为凡·高的自杀笔记，表达出对自己事业失败的绝望。但这全是事后解读，将它们理解为“求救的呼喊”，似乎是某个嗑药过多的高中生的痛苦诗篇，这都纯属感情用事。乌鸦从发光的麦田上充满恶意地飞过，天空黑暗阴沉——呯，他死了。没错，凡·高的画看起来，确实充满张力和危险。给提奥的最后一封信，从未寄出，他在信中提到，自己的作品确实危及了自己的生命。但这不等于说：他自杀的绝望源于艺术上的失败；他想要改变自己最重视的两种绘画类型——风景和肖像，也知道自己失败了。促使凡·高在年7月27日扣动扳机的，不管是什么，可能都与他的绘画无关。当然，他的画让他的自戕更令世人痛苦，而没有减少毫分。因为凡·高杀死自己的时刻，正是他想要从作品中获得的一切达到最圆满、最为成功的时刻。

译注1：SalondesIndépendants-独立沙龙，年开始在巴黎举办的年度展览。展示过重要的新印象派和后印象派作品。

译注2：以刊载文艺作品为主的报纸。创办于年，原名为《文雅信使》（MercureGalant），年更名为《法兰西信使》（MercuredeFrance）。

?第二节

那么凡·高想要什么样的艺术？很简单：文森特·凡·高希望自己的画里面，可以饱含那种充满幻想的光辉，这光辉曾经曾经来自基督教。他曾写道：耶稣是艺术家，人性，是他用来创作的媒介。文森特希望现代艺术成为福音，为世间带来光，并由狂喜的见证者传播慰藉和救赎。现代艺术的使命可与救世主相提并论，它要直接与悲苦之人（misérables）心心相通，有穷人、文盲，还有行走于工业社会中受伤的灵魂。凡夫俗子日夜劳苦，生活严苛无味，步履维艰。艺术也许能帮他们与自然交流，认识到艺术的无限可能，而且艺术也可变成日常生活的一部分，就像在过去的信仰世界中，教堂中的彩色玻璃和圣坛装饰画起到同等作用。如同那些花窗一样，这种新艺术将会闪耀出各种色彩，因为色彩象征神性的存在。纯粹的颜色正如孩子们的画，拥有纯真无邪又灿烂的张力。用猛烈的短线条、点画和圆圈涂抹这些颜色，既充满艺术技巧，又天真朴实；我们会想象自己变成这种笔触。画家提高、增强了自己的感知力，观者也将会从这些画中体悟到他强烈的情感和观察。当代绘画会成为某种友谊，成为一个视觉上的拥抱。“握手，此致”。文森特曾经这样在给弟弟提奥的信尾落款。同时，实际上，他也是这么签署自己的作品，献给我们所有人。

?第三节

要不是凡·高被旧教会禁闭那么多年，也许他永远都无法迈进这种“新教会”的门槛，是那崇尚颜色之人的教会。原因不在于他怕控制不了，所以拒绝进入艺术的圣堂，或是不愿意进入教会的圣殿。恰恰相反，他渴望它们能够恢复令人顿悟的力量。如果其中一个令他失望，他就会带着焦躁不安的希望，一边颤抖，一边转向另外一个。

他自己父亲的房子，时常要么陷入对上帝的狂热，要么处于凄风苦雨之中。西奥多勒斯·凡·高牧师，他的教众是赫仑桑得（Groot-Zundert）小村里一小拨卡尔文主义新教徒，这个小村位于传统的天主教地区——荷兰北部的布拉班特（DutchBrabant）。牧师自己就是宗教复兴运动的信徒，强调简单直接的信仰方式。可在文森特童年早期，虽然他是七个孩子中的长子，大人们就一直要他记得：自己永远都是文森特·威廉二世，补代父母怀上他之前三个月刚刚在襁褓中死去的兄长。每个礼拜天，全家都会聚在教堂院落中，为第一个文森特的灵魂祈祷。

还有第三个文森特：森特叔叔，他也是从事艺术行业的！（海因叔叔和科尔叔叔也是。）虽然森特叔叔把自己的股份卖给了古皮尔公司（GoupilCo,）的画廊，他还是有足够的影响力，为自己的侄子打开海牙分店的大门。所以，这位一生中只成功卖出一幅画的画家，也是唯一一位从一开始就从事艺术行业的现代大师。也许这一切都不是偶然。很奇怪，文森特从不反对将艺术作为装饰：房屋装潢，应该从现代劳作的煎熬中摆脱出来。不过对于应该装饰成什么样子，他的标准很高：应该表现天堂般自然的一角，或是体现出花儿和田野的勃勃生机。古皮尔卖的东西却是：脸上有酒窝的裸女在阴影中嬉戏，或是河边草甸中沉甸甸的乳房；这明显不合他的要求。

多年之前，凡·高就开始瞧不上这种艺术了，他可能会称之为“陈旧过时，只堪虫蛀”。考虑到当下的状况，这个有着胡萝卜色头发的二十岁年轻小伙子，必须要称赞那些“先生、太太”们的品味，而且他做得很好，不久就得以升职前往伦敦。在伦敦的科芬园南安普顿街（SouthamptonStreet,CoventGarden），古皮尔有一个经销商铺，离透纳成长的地方有一箭之遥。正是在维多利亚时代的煤气灯下，真正的文森特破茧而出，不再是过去那个刻板的年轻荷兰人。这一切从他成为饥不择食的阅读者开始，从他发现莎士比亚、乔治·艾略特和狄更斯开始。人们常常以为：在现代派中，这个画家不太有思想，只喜欢在浓厚的颜料中纵情。实际上，他却有点像一个教授。写给提奥的信中，满是真知灼见，表明凡·高不是仅靠直觉的生物，而是要情不自禁、坚持不懈地思考、讨论有关诗歌、文学和世界大势。

心中的火燃烧起来之后，他发现了另一种激情。他住在斯托克维尔（Stockwell），女房东有个女儿，穿着紧身胸衣，目光敏锐。望着她，凡·高恋爱了，爱得很深。尤金妮娅·罗耶（EugenieLoyer）已经跟别人订婚了，他也不管。他只是相信：自己的感情浓烈、真挚，一定可以打动她。现实却并非如此。拒绝击垮了凡·高，他逃离了这个住所。

尤金妮娅·罗耶

凡·高直接投入了耶稣的怀抱，耶稣也从未远离他。在英国作家迪斯雷利笔下的伦敦下层社会里，在流浪汉、醉鬼和妓女中，文森特把自己看做这些赤贫之人的传教士。他阅读埃米尔·左拉、维克多·雨果，他读了更多艾略特和狄更斯，最后是约翰·班扬。凡·高将自己比作朝圣者，带着随侍，打着灯笼，走在石头铺的路上，照亮黑暗中的人。在里士满（Richmond），他的第一次传道以此开端：“我们的生命，是一次朝圣。这是古老的信仰，也是优秀的信仰。我们是大地上的陌生人，但尽管如此，我们并不孤独，因为有信仰在侧。我们是朝圣者，我们的生命，是从尘世到天堂的漫长之旅。”

英国保守党政治家、作家本杰明·迪斯雷利

约翰·班扬

铺着厚厚地毯的古皮尔画廊，不管是在伦敦还是巴黎，凡·高都只在那里工作过很短的时间，而且都无法满足他对耶稣的渴求。他鄙视那些三流艺术，它们是为当时爱养叶兰的中产阶级准备的。所以，为了被囚禁的、渴望光的教众，文森特开始踏上新的旅程。首先是英国东部拉姆斯盖特（Ramsgate）斯托克牧师开办的学校，凡·高试图在那里教授法语、德语和数学。他给提奥写过一封信，信尾附有一张素描，描绘这所阴森的哥特学校。他在信中说：“我希望你能在这里，看见他们走下黑暗的楼梯，穿过狭窄的楼道，前去用餐。这里的阳光十分明亮，令人愉悦。另有一个古怪的地方，是一所地板已经腐烂的房子，里面有六个盆……只有一束昏暗的光，穿过破碎的窗，照在脸盆架上……在给你的素描上，孩子们已经滴上去油渍……请不要见怪。”

虽然凡·高一生中永远都像是个缓刑犯，但要是没有做老师的经历，他也称不上是完全失败。当斯托克牧师将学校搬到伦敦西部的艾尔沃斯（Isleworth）后，凡·高与他同行，不过这次变成教《圣经》历史。然后凡·高有时会布道，可西部郊区（透纳曾在这里居住）自命不凡的教区居民们，他们不知道拿这个身材瘦长、毫无风度的年轻人怎么办，他的外套陈旧不堪，荷兰口音浓郁。就算为了他们的好，让他念克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗，对人对诗，都是折磨：

那条路一直蜿蜒通上山？

没错，直到最顶端。

那旅程是要持续一整天？

我的朋友，从清晨到夜晚。

克里斯蒂娜·罗塞蒂

注1：本杰明·迪斯雷利，第一代比肯斯菲尔德伯爵，（英语：BenjaminDisraeli,1stEarlofBeaconsfield，年12月21日－年4月19日），英国保守党政治家、作家和贵族，曾两次担任首相。

注2：约翰·班扬（英语：JohnBunyan，年11月28日－年8月31日)，英国英格兰基督教作家、布道家，著作《天路历程》可说是最著名的基督教寓言文学出版物。

注3：克里斯蒂娜·罗塞蒂（英语：ChristinaGeorginaRossetti）（年12月5日－年12月29日），英国诗人，因其长诗《精灵市场》与圣诞歌《IntheBleakMidwinter》而闻名。她是拉斐尔前派画家但丁·加百利·罗塞蒂（英语：DanteGabrielRossetti，年5月12日－年4月10日）的妹妹。下面这几句诗在书中似有误，译文从原文，网上原文为：

Doestheroadwindup-hillalltheway?

Yes,totheveryend.

Willtheday’sjourneytakethewholelongday?

Frommorntonight,myfriend.

凡·高的下一站，是荷兰多德雷赫特（Dordrecht）的一个书店，但他想要的，是一群真正永远见不到的光的人。如果要定位一个现代的工业地狱，比利时南部的博里纳日（Borinage）煤矿区再合适不过。那里有令人干咳不已，疼痛难忍的肺病，煤渣堆构成的村庄里，满是肮脏的住户。在街上，女人们把成袋的小煤球拖回家，好在炉子里烧火。于是，文森特带着已经卷角儿的《圣经》，用渴望助人的眼神，扫过那些肮脏的街道。他拼尽全力，想要为这些人们带去一丝希望，然而这儿不是新教徒社区，不需要这些，新教徒社区还能给他微薄的报酬。六个月试用期结束，当地人拒绝续签他的合同：很明显，热情有余，口才不足。不过，要想摆脱凡·高这个传播福音的人，可没那么容易。没人付钱，衣着破烂，他甚至比自己的教众还要穷，就是这种状态下，他在奎姆（Cuesmes）矿区附近徘徊，如一个在地狱般黑暗的地平线上流浪的旅人。不过，作为文森特，他当然认为这里景色如画，而且还找到一种谋生之道：描画瘦弱憔悴的矿工们，他们在雪中艰苦劳作，不作他想。除了忍受这种生活，直到忍不下去为止，他们还能有什么选择？凡·高感同身受，他也是这样过活：“我时不时能赚到一些干面包……交换我包里一张画或是素描。但十法郎花光之后，我试着在露天宿营……有一次是在废弃的马车里，第二天早上起来，车厢上满满盖了一层霜；还有一次……是在一个干草堆里。”

尽管这些早期的素描很不成熟，都跟蜘蛛网差不多，但还是让凡·高在27岁时做出决定：他要成为艺术家。拿起画笔时，他比以往任何时候都明白：自己非常需要得到指导。凡·高在布鲁塞尔听了一些课，还在博里纳日跟一个新教牧师讨论过艺术，最后还是打算自学。买几本讲透视的书，做一个带有辅助十字线的画框，他又回到布拉班特自己家里，再次尝试素描。这一次，他比以前好多了：弯腰背着沉重包袱的女人；在厚重而翻滚的云下善变的沼泽；向火中填着成捆儿柴火的老男人。这都是阴郁而疲累的诗，用笔和墨水写成。

凡·高还是个新人，对画笔和颜料也没什么感觉，但他已经确信：这两样东西可以支撑自己的人生之旅；虽然他的生涯现在看起来短暂，但是相当惊人。首先，他相信：艺术永远不应只是安抚中产阶级的自我满足心理，而是要看做为社会服务的政府部门。艺术家，特别是在荷兰，早已开始将工作和娱乐中的劳动者作为自己的主题。但是文森特希望自己不仅用他们创作，更要为他们创作。然而，如果作品中仅仅表现这些人的悲催生活，他们不会接受，画中还应该还原出某种孩子般的好奇，大部分成年人因为贫困已经失去的好奇。（凡·高一段时间后才认识到这一点。）当时，在某些地方，忏悔和服从这些令人生畏的理念，传统教会已经无力传递，而艺术必须发挥自己的作用。传统教会用遥远的耶路撒冷来安慰教众，大家已经习惯了这的距离感，不易马上调整；所以，艺术作为新教会，必须马上让人们看到救赎的愿景。在文森特自己，到处都可以感受到无限，即便在博里纳日（Borinage）也是——在肮脏的脸上，在长满老茧的手上，在煤渣堆中努力要盛开的花瓣上。想要把这些画面捕捉下来的画家，不可能是个衣着华丽的唯美主义者。凡·高以自己的方式，必然也将成为普通劳动者，他的鼻子绝不会远离煤层、织布机，或是土地。

凡高在博里纳日完成的素描《雪中矿工》

然而讽刺之处在于，人们总以为凡·高孤独至极，以为他特立独行，茕茕孑立。阿尔伯特·奥里耶（AlbertAurier）是第一个在印刷品中称颂他的人，他的文章名为《与世隔绝者：凡·高》，开启了这个传统。这么说可能也没错，特别是后来凡·高在阿尔勒的岁月中，他所有最棒的作品的确都由自己完成，其中有些播种者或收割者之类的人物，也都是隔绝在田野中。但在所有现代主义的创立者中，凡·高最难抑制、最需要“多”这个概念。他甚至会把自己的画看做小家庭，有时还是大家庭。果园、收获、船只、葵花，这些主题一再重复，有时在完成油画作品后，还会再去画素描，而不是以另一种顺序操作。在他眼中，对这些主题最理想的理解方式，就是将它们放在全方位的原生环境中，借助忧郁的表现手法，还要给人以感官上的极大愉悦。

注1：艺术中的“现代”和“现代主义”，与历史层面的“现代”和“现代主义”不同

但为了达成这个目标，凡·高自己需要有人做伴儿，结束自己混乱、异化的状态。他认为这种状态不仅仅属于自己，世上男男女女都是如此，他们也会尽力改变，调整自己。传道时，凡·高会讲：我们都是陌生人，走在从尘世到天堂的漫长路途上；这段旅程步履艰难，但只要默念“我们的天父与我们同在”，知道他是我们的朋友、向导和救援，自己的孤独也就更容易忍耐。情绪低落时，你会感到上帝仁慈而真诚的握手——这正是凡·高自己愿意付出的，给予他喜欢的每个人。他也几乎喜欢所有人。他想付出友谊，也想收到回应，特别是收到他倾肠倒腹、吐露心声的信件的人们：提奥，还有艺术家朋友，比如安东·拉帕德（AntonRappard）、埃米尔·博纳尔（EmileBernard）。给后者的信中，凡·高提到自己的一个梦想——画家互助会，一半是工作室，一半是大家庭。后来在阿尔勒，凡·高和保罗·高更的社会与艺术实验中，凡·高冒险去做的就是这个事情。这也是他一直渴望与一系列女人完成的事情，他不顾一切地希望与她们共建爱巢。

荷兰画家安东·拉帕德

法国画家埃米尔·博纳尔

凡·高与斯托克维尔的尤金妮娅·罗耶没能成。结束矿区之旅和布鲁塞尔艺术学校的短暂尝试之后，凡·高回到荷兰，在阿姆斯特丹刚刚孀居的表妹凯·沃斯（KeeVos）身上，他以为自己看到了灵魂伴侣。凡·高跟以往一样，他追求的时机和方式还是不管不顾。他总是垂头丧气，尾随着凯，从一个村镇到另一个村镇，总是去打扰凯，让她身心俱疲。凯的回应丝毫不奇怪：“绝不”。你大概会以为这个消息足够直截了当，但这是凡·高啊。他眼中的“绝不”，只是要测试自己炽热的感情。凡·高安慰自己：爱人逃离自己的求爱，是因为被人严加看管，无法表达自己真实情感。就算被扔出屋子，他还回来继续。有一次，凡·高把手腕放在点燃的蜡烛上面，然后声称：他想看到凯，他的手能忍耐火烤多久，他就想看多久。

凯·沃斯

极端的求爱失败了。他被禁止接近阿姆斯特丹的房子。年初，凡·高搬到了海牙，呆了几周。庇护他的，是另一个有耐心的亲戚，也是十分著名和成功的画家——安东·莫夫（AntonMauve）。然而凡·高一如既往，渴望爱情；当他以为某个父亲般的人物（包括他自己的父亲）在限制自己的激情时，凡·高气愤不已。这样的话，要解决问题，只能自己建立家庭。特别是从他给提奥（这时为他支付房租和画材）的信中可以看出，他欲求爱，而且不仅是精神之爱。凡·高对舒适的渴求中，有某种甜蜜而深刻的荷兰精神：灶台、有大肚子的炉子、性，还有缝补袜子。多年之后，与高更同住那间小黄屋时，凡·高沉迷于其室内装饰，他是典型的荷兰式一家之主，一直都是。他要把枕头拍打丰满，希望营造舒适而和谐的深情厚谊（gezelligheid）。但对他而言，真正的深情厚谊可不是家长里短，而是来自于救赎。

荷兰画家安东·莫夫

这是安东·莫夫接待凡·高时期作的画《海滩渔船》

《戴着白色包头巾的西嫣》

如果他能想出某种办法，结合情爱的渴望与自己其他的激情，比如拯救现代世界的痛苦，那么这样的家庭即使简单，也能充满善良和幸福。莫夫营造出的中产阶级氛围，让凡·高产生了类似幽闭恐惧症的感觉，他从那里逃离，直接走到悲惨世界之中。文森特过去读了很多埃米尔·左拉，心中因此形成一个信念：与他一样，那些悲苦之人同样为爱做好了准备。克拉辛娜·霍尔尼克·西嫣（ClaesinaHoornik）是个衣着邋遢的妓女，5岁的女儿体弱多病，她有身孕，还患上了严重的扁桃腺炎。凡·高把她看做完美的候选人，可以在她身上发挥自己天真的乐观主义。文森特认为，“西嫣（Sien）”是可以构成完美的家庭生活，因为生活待她太过残酷，完全并非强健的家庭主妇。这一次，有人需要别人，这个别人就是他—凡·高。西嫣将会是他亲密关系的实验对象。她会为凡·高做模特，凡·高要回报以好丈夫、好父亲。他来不及等待提奥前来参观爱巢：“我亲爱的提奥……你要来，我很高兴。我很想知道你对西嫣会有什么印象。她没什么特别的，只是一个普通女人，不过对我来说，这类人有某种令人崇敬的感觉。虽然生活有黑暗一面，但只要能爱上一个普通女人，与她亲近，他就是幸福的……”

《悲伤》

而且必须要看到，在自己的钢笔和画笔下，凡·高的的确确将西嫣变为感情高贵的肖像。原因恰恰在于：即使是最没有前途的写生模特，与她也毫无相似之处；而不是因为凡·高能够无视这一点。在《悲伤》这幅画中，凡·高呼应着偶像伦勃朗的蚀刻版画，直视西嫣沧桑的身体，下垂的乳房悬在如柴的骨架上，脸很消瘦，头发细长柔软；让人联想起精神和躯体两方面的图像。另一幅画中的西嫣，抽着烟，两腿并在胸前，身上的长袍掩饰了自己的身孕，让人联想到这是反圣母的作品：这次受孕可谈不上什么纯净无瑕。难怪凡·高会引用法国历史学家和散文家儒勒·米什莱（JulesMichelet）：当你爱上一个女人，她就永远不会老；真是令人感动。

《抽烟的西嫣》

但是，想在难以想象的、最不可能的条件下，创造理想的家庭，面临很多问题。孩子生下来了，可是西嫣刚出院，凡·高又进去了，为了治疗来势凶猛的淋病，这也许感染自他爱的对象。不过，在文森特逃离艺术交易行业后，提奥成功入行，还每月寄来家用，凡·高藉此最终可以从素描转向油画。惊人之处在于，凡·高到30多岁时，从未用过油画笔。起初，凡·高从未画过温柔的、可以卖钱的水彩画，高筑的债台无法偿还，只能求助他的兄弟。他开始画油画：厚重、浑浊、淤脏的笔触下，是有关施肥者和挖煤人的习作；此后，他对荷兰早期绘画大师作品的激情，让自己开始用浓稠的颜料描画荷兰席凡宁根（Scheveningen）的海滩场景，画中有鲱鱼和短途旅客。这些主题平易近人，却使用了蘸满颜料的画笔，毫不流行的笔触，当然没有人会接近它们。

《海滩小屋》

但在那时，凡·高可一点都不低调，而且他从不低调。跟前妓女西嫣玩过家家，当孩子的父亲，还不满足于自己对家庭的渴求。他告诉提奥，他要娶西嫣。“你可以给我钱，但是不能给我妻子和孩子。”不出意料，布拉班特当牧师的父亲可不认为这是好主意，令人尊敬的画家表姐夫莫夫也不这么看。不久，西嫣就对烟和杜松子酒上瘾，并且跟其他人一样，开始不屈从于文森特令人窒息的







































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